专访与对话系列｜刘刚：安东通过艺术语言准确传达内心诉求

天雨赤珍安东书象艺术展

展览时间

2024年11月30日—2025年12月31日

展览地点

京百年艺术馆

广东省珠海市香洲区九洲大道东1248号

学术支持

北大培文汉字艺术研究中心

主办单位

京百年艺术馆

承办单位

珠海京百年文化艺术有限公司

协办单位

礼记饼家   

澳门咀记面家   

意绘画廊

珠海市极安广告有限公司

编者按

2024年11月30日，天雨赤珍安东书象艺术展在京百年艺术馆顺利开幕。经过一年的沉淀与成长，京百年艺术馆正在逐渐超越一家传统艺术馆的范畴，持续推动中国书象艺术的发展，进一步提升中国当代艺术在社会文化层面的影响力。

值此新展开幕之际，我们向过往合作的艺术家、策展人以及社会人士发出访谈邀请。期望借此对话，展现京百年艺术馆的实践成果、探索历程以及未来规划，进而引导我们展开深入的思考。本期所发表的是珠海市平面设计协会创会主席刘刚的专访内容。

专访

INTERVIEW

小编：欢迎刘刚老师莅临京百年艺术馆！非常荣幸能邀请到您来参观安先生的作品展。请您分享一下对安先生作品的见解与感受。

刘刚：我对安东的绘画有深刻理解。从早期油画创作到现在的书象系列，几十年来，他的作品之所以具有震撼力，关键在于其抒情性。他的画作融入了音乐般的韵律和节奏，不单纯是视觉艺术，更包含着诗歌性和情绪流动。这种创作方式使画面具有深浅变化和空间纵深感，超越了传统绘画的表现力。安东的作品之所以动人，在于他通过艺术语言准确传达内心诉求，这种感染力是一般绘画难以企及的。就像在航展中，歼20飞过时带来的震撼能让孩子铭记国家力量一样，安东用艺术手法呈现的中国元素，同样具有感染观众的力量。

小编：刘刚老师，作为艺术领域的专家，您能否为我们解析一下绘画艺术与设计创作在本质上的区别？这两种艺术形式在创作理念、表现手法和功能定位等方面有哪些显著差异？

刘刚：绘画和设计是两种不同的创作形式。绘画是自由的表达，只受限于我选择的材料，比如笔墨和纸张。而设计是限定性的创造——它必须符合特定需求，比如产品特性、客户要求或生产工艺。设计有明确的目标和约束，而绘画则没有这些限制。

小编：刘刚老师，最后一个问题想请教：从艺术传播学的角度，您认为安先生的作品在传播过程中需要特别注意哪些关键要素？

刘刚：要让更多人认识他的作品，互联网是最直接的途径。小红书、抖音、视频号这些平台都可以成为展示窗口，把作品转化成短视频或图文内容进行传播。但仅仅展示还不够，必须让观众理解这些创作的价值——它们如何反映现代思维？能给当代社会带来什么影响？尤其是对年轻一代有什么启发？

这才是真正能打动人的地方。人们为什么会被你的作品吸引？因为它跳出了传统框架。太多绘画和书法作品只是机械重复前人的技法，缺乏真正的创新。有价值的艺术应该具备独特性，能够真实表达创作者的情感和思考。虽然市面上自称艺术家的人很多，但真正能突破常规、引发共鸣的作品依然稀缺。关键在于如何通过有效的传播，让这些具有现代意义的创作被更多人看见并理解。

参观现场

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刘刚

设计师

刘刚，毕业于西安美术学院工艺系装潢专业。1988年至今在珠海工作，现珠海市平面设计协会创始会长、首届中国创意设计大展国际评委、大湾区设计创意大赛评委，海峡两岸大学生设计艺术节执委会主席。