专访与对话系列｜常晓冰：安东书象的独特属性
天雨赤珍安东书象艺术展
展览时间
2024年11月30日—2025年12月31日
展览地点
京百年艺术馆
广东省珠海市香洲区九洲大道东1248号
学术支持
北大培文汉字艺术研究中心
主办单位
京百年艺术馆
承办单位
珠海京百年文化艺术有限公司
协办单位
礼记饼家
澳门咀记面家
意绘画廊
珠海市极安广告有限公
编者按
2024年11月30日，天雨赤珍安东书象艺术展在京百年艺术馆顺利开幕。经过一年的沉淀与成长，京百年艺术馆正在逐渐超越一家传统艺术馆的范畴，持续推动中国书象艺术的发展，进一步提升中国当代艺术在社会文化层面的影响力。
值此新展开幕之际，我们向过往合作的艺术家、策展人以及社会人士发出访谈邀请。期望借此对话，展现京百年艺术馆的实践成果、探索历程以及未来规划，进而引导我们展开深入的思考。本期所发表的是艺术家常晓冰的专访内容。
专访
INTERVIEW
小编：非常荣幸能够邀请常晓冰老师莅临京百年艺术馆。请问常老师，您对本次展览的整体策展理念、空间布局以及展品呈现方式有怎样的专业见解？作为一位资深艺术家，您如何看待本次展览在当代艺术语境下的独特价值与意义？我们非常期待聆听您对参展作品的深入解读与艺术评析。
常晓冰：这是我第二次来到这个地方。这次，我从他的作品中看到了特别震撼的一点。我原来和安东老师有一个共同的朋友叫桑子，曾经在20年前在这附近开过一个叫“蓝调”的酒吧。当我看到他的这批作品时，我突然想到了当时在酒吧里听到的爵士乐的感觉。尤其是二楼大厅那幅最大的作品，非常震撼。这幅作品给我的感觉有点像奥尔夫的《布兰诗歌》命运序曲，从画面的节奏、点线的运用，到对情绪的控制，都把我们带到了一个有趣的视觉状态。当两位音乐家在演奏小提琴时，我看到的那幅作品让我注意到每一条线都出其不意，没有任何预设，每一条线都带来惊喜。这种惊喜形成了一种有序的节奏，与小提琴悠扬柔美的慢板结合起来。在音乐声中感受他的作品，让我觉得今天的安排特别好，也让我们体会到了安东先生作品中的音乐属性。
小编：常老师，我看您在“胡马高台印遗篇”系列作品前驻足良久，是什么特别吸引了您的目光？这些作品是否唤起了您对某些历史瞬间的共鸣，或是触动了您对艺术表达的深层思考？您的见解总是那么独到，能否与我们分享一下您的感受？
常晓冰：刚刚我和安东先生在大厅里交流时，指着墙上的几幅小画和条屏看。远看时，它们有点像传统国画家画的春夏秋冬或梅兰竹菊条屏，笔墨风格很相似。但走近一看，却找不到任何传统笔墨的痕迹。这让我觉得这是一种讽刺，它是对传统绘画、传统观念，甚至守旧保守观念的一种挑战和讽刺，而这种讽刺却不露痕迹。
参观现场
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常晓冰
艺术家
常晓冰，1966年生于陕西紫阳，毕业于西安美术学院，中国版画家协会会员，珠海美术家协会版画艺委会秘书长，珠海特区画院画家，西安美术学院版画系客座教授，澳门城市大学客座教授，苏州景范学校客座教授，深圳彩绘童年艺术教育机构艺术教育总监，深圳童画艺术教育机构艺术教育总监。现任珠海容闳学校副校长、首席美术教师。2002年至今，担任了珠海容闳学校，珠海容闳国际幼儿园，容闳书院等方案的整体规划与环境艺术设计。
