专访与对话系列｜Curt Sanford：在艺术时间中，安东书象筑起了什么
天雨赤珍安东书象艺术展
展览时间
2024年11月30日—2025年12月31日
展览地点
京百年艺术馆
广东省珠海市香洲区九洲大道东1248号
学术支持
北大培文汉字艺术研究中心
主办单位
京百年艺术馆
承办单位
珠海京百年文化艺术有限公司
协办单位
礼记饼家
澳门咀记面家
意绘画廊
珠海市极安广告有限公司
编者按
2024年11月30日，天雨赤珍安东书象艺术展在京百年艺术馆顺利开幕。经过一年的沉淀与成长，京百年艺术馆正在逐渐超越一家传统艺术馆的范畴，持续推动中国书象艺术的发展，进一步提升中国当代艺术在社会文化层面的影响力。
值此新展开幕之际，我们向过往合作的艺术家、策展人以及社会人士发出访谈邀请。期望借此对话，展现京百年艺术馆的实践成果、探索历程以及未来规划，进而引导我们展开深入的思考。本期所发表的是美国旧金山城市学院的Curt Sanford教授的专访内容。
专访
INTERVIEW
小编：欢迎Curt Sanford教授莅临京百年艺术馆！非常荣幸能邀请到您来安先生的作品展，请问Curt教授对于安东老师作品在工作室和艺术馆展厅进行展示，有不同的感受吗？Curt Sanford：去年造访安东工作室时，犹如踏入艺术家的精神寓所。那些散落着画笔与颜料的创作现场，让人得以窥见作品诞生的原始痕迹。而此次在专业画廊的展览体验则截然不同：深色展墙构筑出沉浸式场域，戏剧化的灯光设计将作品推向新的阐释维度，展现出艺术创作在公共空间中的升华形态。
尤为珍贵的是两次经历中的对话延伸：既见证过工作室里未完成的创作状态，又在展览现场聆听到艺术家对作品内核的系统阐释。这种从创作源头到完整呈现的双重见证，让我对艺术生成机制有了更立体的认知。
小编：想请教一下Curt教授，在您看来安东老师的艺术风格与西方的有什么区别，具体表现在哪里。
Curt Sanford：作为成长于美国并长期浸润于西方艺术传统的观者，我对西方艺术体系的视觉逻辑与历史脉络具有天然的认知惯性。这种植根于文化基因的熟悉感虽带来审美舒适，却恰恰构成我对当代艺术价值的反思——艺术的真谛或许不在于提供确定性答案，而在于制造认知裂隙以触发新的思考维度。
安东的书象艺术呈现出与西方艺术范式迥异的创作路径。其作品虽在视觉张力层面引发我的审美共振，却始终保持着某种难以解码的智性密码。这种创作语言既颠覆了西方现代艺术"形式-内容"的二元框架，也跳出了东方传统笔墨程式的既定规范。
小编：Curt教授，我们在现场都感受到了安东老师作品中丰富的线条，具有很强的视觉张力，请问在西方艺术史上是否也有这样的线条表达出来呢？
Curt Sanford：在安东先生的作品中，线条的张力与呼吸令我陷入沉思。作为不谙中文的观者，那些游走于抽象与具象间的笔触既令我着迷又困惑 ，在现场看到，有力、柔和的线条，湿润或干燥的笔触。西方字母于我如同透明的容器，承载着确定的语义与发音规则；而安东解构重组的汉字残章，却像装载着五千年文明记忆的黑匣子。这些线条构成的神秘符号，于我而言是纯粹的视觉韵律；但对深谙汉字基因的观者而言，或许每道顿挫都暗藏甲骨裂纹的远古回响。
小编：在欣赏艺术作品时，您是否也被某种“少即是多”的美学震撼过？能否分享您的体验？
Curt Sanford：就个人审美而言，我始终更倾向于简约的色彩运用。有时仅用少量颜色创作的作品反而更能打动我。虽然丰富的色彩组合偶尔也能带来视觉冲击，但当我凝视身后那幅极简风格的作品时——我称之为“极简主义的格尔尼卡”——毕加索《格尔尼卡》的现代演绎，仅通过精炼的构图和强烈的线条就传递出震撼人心的力量。这种克制的表达方式对我而言更具吸引力，它蕴含着某种难以言喻的古老韵味，唤起内心深处的共鸣。
小编：我认为艺术本身是难以交流的，也是不可交流的，只能体现在独立精神和价值里面。是可以让我们试图走进艺术背后的密码，科特先生的西方经验和背景，可能难以走进这个艺术世界，这是正常的，而我们普通人也有困难，这正是京百年艺术馆和安东书象的价值和意义所在。
Curt Sanford：首先，我想回来，花更多的时间以更安静的方式理解这些记忆碎片。同时我也很幸运，能和安东一起讨论这些作品，这正是帮助我更好理解自己与这些作品关系的，他用考古学或人类学类比，当人们进入这个空间时，他们会认为这是现代艺术，同时也感觉到，整个人类的进化和历史，都通过艺术作品传递出来，在现代风格中展现出非常古老、原始的元素。这也是为什么我会被安东的艺术所吸引。
参观现场
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Curt Sanford
教授
Curt Sanford博士是美国旧金山城市学院的教授，主要研究方向为交际语言教学法（CLT）。社会人文学者、历史学者，中西文化研究学者。
